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Obras completas de Curros Enríquez

Manuel Curros Enríquez

OFRENDA DE ORO

SR. D. ADELARDO CURROS VÁZQUEZ.

Querido amigo: Me coge su carta en un momento en que se viene sobre mí tal cúmulo de trabajo, y sobre todo de asuntos imprevistos, que me es imposible, imposible, imposible escribir el brazado de cuartillas que usted con tan redoblada insistencia me pide, para encabezar el tomo de las poesías en castellano de las obras completas de su padre, el gran poeta Manuel Curros Enríquez. ¿Ni qué iba yo a decir tampoco del autor inmortal de Aires de mi tierra y de El divino sainete? Ya han hablado todas las plumas por él, todas las campanas, todos los ojos humedecidos por el dolor, todas las liras, todos los diarios. La pintura lo ha fijado con colores; —VI→ el cincel le ha dado la extática postura de lo eterno; la música ha movido en su honor todas sus cuerdas; los oradores le dieron la investidura de luz de la palabra. Las naciones todas, que habían la misma lengua, le han aclamado como a poeta, como a caballero, como a una encarnación de la patria.

Yo tuve la honra, la gloria imperecedera de que este hombre me quisiese entre los que más adoró. De su pluma salió para mí una página que parece burilada en bronce literario. Además deseó consagrar un libro entero al análisis de mi labor; pero este libro se lo llevó la muerte antes de nacer. Su corazón me quiso con tal ardor, que yo no tengo bastantes lágrimas para llorarle ni para bendecirle. ¡Qué lira tan completa la suya! Tenía un cordaje para cada círculo humano: el de hebras de sol cantaba los paisajes espléndidos de Galicia; el de fibras dolorosas cantaba las luchas de su vida; el de látigos políticos cantaba con risas amargas los combates sociales; el de culebras cantaba lo tormentoso y grande, lo apocalíptico y terrible. ¡Cuánto trabajó su corazón! Yo reuniría todos los cordajes que él tuvo para ensalzarlo, pues sólo con un millón de fibras se podrá sinfonizar el alma desbordada y maravillosa de este hombre, hecho con dolor, con risa, con bronce, con alaridos. Le andaban por la piel —VII→ espiritual todas las pasiones, removiéndolo, encrespándolo como un mar sin límites y sin fondo. ¡Qué quiere usted que yo diga del Océano amargo, del Océano sin medida! Poeta tan personal, que todo se lo arrancó de su propio espíritu, el cual dio hecho hostia a los demás; poeta que donde ponía la pluma ponía su marca indeleble; poeta que daba su carne y su alma en el vaso del verso para oficiar en un altar que nada derriba, debe ser tomado como guía y como bandera. Que otras plumas lo analicen con honda sabiduría, que otras plumas acrisolen su mérito altísimo; yo, mi querido amigo Adelardo, ni sé ni dispongo de tiempo para esa labor. Plumas críticas magistrales tenemos a las cuales puede usted pedir un soberbio estudio acerca de la labor colosal de Curros. Yo no deseo más que romper a sus pies todos los incensarios y quemar en su ara suprema todas mis resinas.

Creame que no puedo, no puedo, no puedo.

Suyo de todo corazón,

SALVADOR RUEDA.

NOTA. Le escribo ésta al lado de una pobre enferma del corazón que ve acercarse el fin de su vida; por eso ni premiosamente puedo escribir una carta íntima.

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Con las hermosas líneas que anteceden contesta el soberano poeta malagueño a una carta de Adelardo Curros, en la que éste pedíale, no precisamente un prólogo, sino algo parecido a una oración hecha rimas, para que figurase al frente de este tomo.

Era tanta y tan inmensa la admiración que el inmortal vate galiciano profesaba a Salvador Rueda, que el hijo del llorado bardo creyó cumplir un deber sacratísimo al solicitar unas líneas del insigne autor de La Cópula para este volumen.

Salvador Rueda, ese incomparable brujo de la rima, cuya musa es tan varia y rica como la madre Naturaleza, ha respondido dignamente al llamamiento.

En unos cuantos renglones, que valen oro molido, y que nosotros no vacilamos en calificar como «ofrenda de oro», el autor de Lenguas de Fuego unge con los divinos bálsamos que brotan de su lira la veneranda memoria del sublime Curros Enríquez. Esas pocas líneas valen por el mejor de los prólogos, y por creer eso publicamos la carta de Rueda dirigida a Adelardo.

El sabio Carracido ha hecho una obra maestra al prologar El Maestre de Santiago años ha. Después de lo que dicen el pensador y el poeta hablando de la personalidad de Curros Enríquez y de las bellezas que atesora este volumen, sólo se nos ocurre decir: ¡Miel sobre hojuelas!

(NOTA DE LOS EDITORES.)

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—3→

Al señor D. Felipe Picatoste.

Testimonio de veneración y cariño de

EL AUTOR.

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I

La publicación de un libro de Curros Enríquez es acontecimiento que Galicia anuncia y espera con el regocijo precursor de las grandes solemnidades. A tanto honor tiene derecho quien la enalteció, cantando con vigoroso aliento las estrofas más audaces del himno de su rehabilitación. A la voz del poeta, hasta los indiferentes sacudieron su perezosa apatía, y el estruendo de los aplausos, ahogando las acriminaciones del fanatismo intolerante, resonó más allá de las fronteras regionales, difundiendo con la fama del genial o inspirado cantor los preciosos elementos artísticos latentes en el espíritu de su pueblo. El paladín generoso o infatigable de cuantos padecen rigores del destino, al exclamar en un arranque de indignación:

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robustecía la palabra con el ejemplo, entregando sin reservas los tesoros de su fantasía y la incorruptible firmeza de su carácter al propósito andantesco de reivindicar la personalidad social de Galicia, libertándola, por la propaganda, del menosprecio de los extraños, y por la despiadada flagelación, de la ruindad de sus propios hijos.

Servicios de tan alta estima, ¿qué menor premio podían alcanzar que un perenne entusiasmo? Éste no se extingue, ni siquiera se aminora en los conterráneos del poeta gallego, porque el instinto de conservación, infalible en las colectividades, les advierte que no podrían incurrir en tal descuido sin mutilar su espíritu, sin despreciar la voz de sus más íntimos sentimientos, y sin exponerse a que abandonen sus banderas quienes más valerosamente las tremolaron, que la constante indiferencia entibia la abnegación aun en los corazones menos mundanos.

Impulsado por estos afectos, en que se mezclan la conciencia del propio valer y la gratitud a quien sabe revelarlo, el pueblo que antes lloró sus tristezas con la musa de Rosalía, hoy anhela acentos de combate del numen de Curros, para mostrar su vitalidad al arrojarse a la pelea, y, movido por este afán interior, se regocija al solo anuncio de que su actual poeta hace sonar de nuevo aquella cuerda de su

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Quien por el solo prestigio del nombre tiene asegurada la notoriedad de sus publicaciones, no debe agradecer éste ni cuantos prólogos le dediquen sus más fervorosos apasionados; el prologuista es quien recibe la honrosa distinción de tener la palabra anticipadamente, sabiendo que ha de dirigirla desde la tribuna que rodea numeroso auditorio; y en este caso, a la inversa de lo que se acostumbra, el prologado resulta heraldo del prologuista, confesión que, aun mortificando mi amor propio, debo consignar, por ser el hecho indiscutible.

Dispuesta así la escena, y presentado yo en ella, ¿qué debo decir para no rebajar la grandeza de la situación? ¿Exponer un juicio crítico de la personalidad poética de Curros? No me siento capaz de tal empresa, y hasta recelo de cuantos la intenten, a modo de agrimensores literarios, aplicando las reglas de los preceptistas a una figura que estimo en la categoría de autoridad.

Las obras que se imponen por su valor son señoras y no siervas de la crítica.

¿Discurrir acerca de la poesía gallega? ¡Cómo predecir su cielo de evolución, cuando está aún en los comienzos el renacimiento de un pueblo que alcanzó en la lírica puesto de preeminencia en siglos anteriores! No será calculista, sino vidente iluminado por revelación sobrenatural, quien se atreva a trazar toda la curva conociendo tan sólo un pequeño fragmento de la línea. Además, sería inoportuna esta tesis en el momento —8→ actual, porque si es cierto que EL MAESTRE DE SANTIAGO está inspirado en la historia de Galicia y vestido con la pompa que la Naturaleza despliega en los frondosos paisajes de la región que le sirve de escenario, no vibran en él los acentos melodiosos que fueron

¿Remover, en último término, el litigio de las condiciones de existencia de la forma poética? Respetuoso con todo aquello que es obra de los siglos, cuidada y ensalzada por la Humanidad al través de las edades, considero tan absurdo y presuntuoso creer en la desaparición de las combinaciones métricas del lenguaje, como el intento del revolucionario exaltado de arrancar bruscamente las raíces históricas de las sociedades. Resistan los espíritus de alto vuelo, sin renegar de las llamaradas de su estro, a los desfallecimientos de las momentáneas crisis, y contemplando el cuadro de la civilización trazado por el decurso de los tiempos, no duden de la persistencia de la forma poética ni del poder fascinador de la fábula interesante, aunque generaciones literarias de inventiva pobre la desdeñen, llamándola engendro artificioso de un casuismo escolástico.

Las multiformes apariencias de las obras poéticas —9→ se reducen en último análisis a corto número de factores estéticos, tan persistentes o inmutables como las emociones que, sin diferencias de lugar ni de tiempo, agitan los espíritus, determinando el rítmico oleaje que los lleva y los trae del frenesí entusiasta al más inexorable pesimismo.

II

Desechando uno tras otro los asuntos enumerados, ¿cuál es la intención de este prólogo? Si al frente de un poema no se habla de su autor o no se dilucidan cuestiones literarias, ¿qué podrá decirse a los lectores que no les sea importuno y fastidioso? ¿Por qué incurrir en la villanía de gozar las ventajas de la reputación ajena para no honrar después a quien las concede?

Si Curros viviese poseído del afán de notoriedad, las observaciones anteriores podrían cizañar nuestro cariñoso afecto; pero su historia consecuente en el vivir modesto y apartado del mundanal ruido, desdeñando porfiadamente los halagos de la fama en cuantas ocasiones le solicita para propagar su nombre, me garantiza que no ha de molestarle que no consagre estas páginas a exhibir su personalidad; antes al contrario, lo serio de su carácter y lo alto de sus sentimientos me compelen a suponer que me verá gozoso utilizar este momento en pro de una causa, en —10→ sostener una idea de mayor alcance que su panegírico individual. Pero, aun colocado en este punto de vista, reconociendo al fin que las ideas abstractas tienen su fundamento en los hechos concretos, ¿por qué otra causa he de abogar aquí que no sea la representada por nuestro poeta, por la cual luchó y sigue luchando su espíritu?

En una de sus semblanzas mejor escritas, el panegirista, que le llama «caudillo de nuestros jóvenes poetas» y le confirma «la jefatura de la juventud de Galicia, que se ve subyugada por quien también es joven y tiene todos los sublimes anhelos y los bríos de los que serán dueños del mañana», dice: «Él no está en Galicia, pero Galicia está en él. Su amor late vivísimo y ardiente en lo más hondo de su corazón, y para ella son los más secretos afanes de su alma, siempre soñadora, de sus desfallecimientos, de sus horas negras».

En esta pintura moral de Curros, en que se presenta el dualismo constituido por la inexorable realidad en lucha con el ideal constantemente anhelado, se retratan con bastante exactitud las funestas consecuencias de la vida mezquina en que por obra de corruptores influjos se revuelven las regiones españolas, y muy principalmente Galicia.

A un pueblo que desea reconstituirse, apercibiéndose para la lucha en el terreno del derecho, es menester hablarle con ruda franqueza, para que vaya entendiendo cuál es su verdadera alma —11→ y cuál debe ser el objeto preeminente de sus afectuosas atenciones.

Hora es ya de que la reja del arado arranque de raíz la maleza sembrada por el caciquismo político y abra el surco en que sólo germine la semilla productora del sano alimento que vigoriza los músculos y el cerebro de quienes la cultivan. Mucho se habló y se habla de democracia; pero juzgando por los resultados, pudiera creerse que su predicación sólo tiene el aleve propósito de que se la escarnezca al contemplar los corrompidos productos de su mixtificación. ¿A qué conduce repetir en las ocasiones provechosas que la soberanía es inmanente en el pueblo, si en vez de ponerlo en condiciones de ciencia y conciencia para influir en el rumbo de la vida pública, se le emplea en labrar ídolos, que sólo valen por la representación que se les otorga? ¿Qué enseñanza edificante recibe quien se ve obligado a reverenciar como seres de naturaleza superior personas cuya audacia, perfidia, o ambas cosas a la vez, son las únicas cualidades que las distinguen del común de las gentes, brillando por el puesto que les cupo en suerte, pero no por su propio mérito? La piedra soterrada en los cimientos sólo se diferencia de la que ostenta primores del cincel por la selección del artífice, y olvidando este accidente de la casualidad, ¡cuántos trozos de piedra berroqueña adoran los pueblos, sin fijarse en que sólo tienen personalidad por la hechura que los dieron! Espíritus pudorosos —12→ que os escandalizáis del positivismo filosófico, ¡cómo no os sonroja el vuestro, sensual y grosero, que se prosterna ante el vellocino de oro esperando poseer todas las cosas de la tierra para amar a Dios sobre ellas! Galicia, levántate de la abyección idolátrica en que te ha sumido el engañoso artificio que suplanta con el símbolo el objeto simbolizado, y apercíbete a honrar lo que vale por su mérito intrínseco, sin subordinarlo a lo que realzan hábiles oportunismos o sórdidas aspiraciones.

Ante todo, y sobreponiéndose al medio geográfico, constituyen, y principalmente consolidan el sentimiento patrio, las manifestaciones más espléndidas de la vida intelectual y moral.

Inglaterra se enorgullece llamándose la patria de Shakespeare y Newton, como Italia la de Dante y Galileo; Alemania busca los gérmenes de su nacionalidad en el poema de los Niebelungen; España en el Romancero, y hasta Portugal sostiene sus derechos a la independencia, a pesar de lo indefinido de su frontera, por las empresas marítimas de los siglos XV y XVI, y más principalmente por haber producido a Camoens. Aprended en estos hechos de somera observación a respetar en su valor sustantivo los elementos perdurables de todo organismo social. Galicia podrá hacer los diputados que le plazca, y éstos llegar a ministros, o a otro cualquier puesto, casualmente, o peor que casualmente, por degradación; pero nunca el voto unánime de sus cuatro provincias —13→ formará un poeta ni un sabio. Nombrando sólo a los muertos para evitar suspicacias de los vivos, ¿qué caciques son los capaces de producir a Pastor Díaz y a Rosalía Castro, a Cornide, a Rodríguez y González y a Casiano de Prado?

Esta hegemonía de las gentes llamadas políticas por la opinión pública, representa algo parecido al triunfo del periódico sobre el libro; y en efecto, nada más interesante que aquél en el momento en que aún húmedo de la prensa, lo recoge el lector. El capítulo más ameno del Quijote resulta soso ante el último número de La Correspondencia; pero éste cae en absoluto olvido a las pocas horas de su publicidad, y las aventuras del Ingenioso Hidalgo deleitan a todas las generaciones, sin atenuar su encanto el transcurso de los siglos. Pero este símil también nos revela que, anteponer el histrionismo político de quien halaga momentáneas pasiones a los merecimientos del artista o del sabio, equivale a desdeñar a Cervantes para oír exclusivamente los relatos de los noticieros.

Y a pesar de esta enorme diferencia, ¡las pasiones cómo ciegan los espíritus y empequeñecen el criterio! El austero Pastor Díaz, exceptuando un momento de su vida, sólo se sentó en el Congreso representando la provincia de Cáceres o la de Córdoba. Ahora, después de muerto, su país natal le erige estatua; pero en vida no le diputó para que le representara en Cortes. Parece que un instinto suicida mueve a Galicia, —14→ porque aquellos de sus hijos que por la solidez de sus méritos pasan a la Historia, personalmente sólo los honra cuando transponen los umbrales de la eternidad, y entonces su patria, acusándose de ingratitud, llora amargamente la pérdida que padece, y una y otra vez reproduce la escena, perseverando en la impenitencia. ¡Cuántas veces Rosalía, por los alrededores de Santiago, hoy embellecidos por la magia de su arte, sólo cruzó su mirada con la de las gentes sesudas y correctas que la tachaban de estrafalaria! ¡Cuántas los cohetes y el murmullo popular atronaron los aires saludando a uno de esos personajes políticos, menesterosos de ideas y de vergüenza, y recibieron en silencio a la inmortal poetisa! ¡Cómo acibaró su larga agonía el contemplar que sólo para otros sonaba la música de sus canciones! ¡Cuán dolorosamente cierta resulta la queja de Curros, exhalada en la traslación solemne del cadáver de la autora de Follas novas:

Sí, desdichado, porque sólo después de satisfecha la voracidad de las ruines pasiones, recibirán sus huesos descarnados el homenaje debido a la excelsitud de sus méritos.

Despierta, Galicia, y fija la atención en tus intereses permanentes; piensa en aquellos que por el arte, por la investigación de tu pasado o por el poder de la ciencia te han de rehabilitar ante los —15→ que te denigran. Juventud que vienes a la vida rebosando entusiasmo por la santa causa de la pequeña patria, lee en Aires d'a miña terra aquella poesía que la indomable entereza de Curros te dedicó, titulada Tangaraños, y despreciando mezquinos y transitorios intereses, no te arrastres ante el mérito dudoso o negativo, por grande que sea su poder, para que a nadie haya que pedir que trueque

Si en tu alma no se entibia el calor de los sentimientos regionales, visita las tumbas de nuestros muertos ilustres y edifícate en el ejemplo de su vida; pero no desatiendas por ellos a los que aún nos guían en la jornada, para que nadie pueda lamentar la indiferencia que con presentimientos de mártir arrastra a nuestro poeta a decir en su Encomenda:

Hoy, Curros, autorizado por su reputación, saca d'a noite d'olvido una leyenda romántica, —16→ forjada en los arrebatos de su adolescencia poética; pero en ésta, como en las poesías gallegas, late vivísimo el amor a su país y en nada contradice sus obras posteriores, sin tener de qué avergonzarse al reimprimirla, sean cualesquiera las inexperiencias de su primer ensayo. Galicia debe honrar igualmente todas las producciones literarias de su poeta; podrán diferir por los caracteres peculiares del tiempo de su génesis; pero el sentimiento que las inspira es idéntico. Que éste sea tan correspondido como merece, es cuanto deseo al amigo que me ha honrado dejándome estas páginas.

JOSÉ R. CARRACIDO.

Madrid, 7 de Julio de 1892.

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FIN

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NOTA

La leyenda que hoy reimprimo ha sido escrita hace muchos años, cuando yo no contaba más que diez y ocho. Sus versos figuran entre los primeros que escribí en castellano.

Estudiando lejos de la patria el origen de las órdenes militares, concebí la idea de escribir una serie de poemas que, dado el carácter dramático de aquellas fundaciones, pudiera resultar de grata y entretenida lectura. Comencé la realización de este proyecto escribiendo de un tirón, después de recoger en la Historia los materiales apenas indispensables para fijar la época y el nombre del protagonista, el primer poema de la serie. La revolución de septiembre cambió bien pronto el rumbo de mis ideas. Las Órdenes militares estaban heridas de muerte; luchaban con el espíritu moderno, y el poeta ya no tenía la misión ni estaba en el deber de cantar el pasado. Convencido, pues, de la esterilidad de mi trabajo, renuncié a aquel propósito, pero renuncié tarde, cuando ya había concluido EL MAESTRE DE SANTIAGO, que durmió cuatro años entre mis papeles y que no hubiera publicado nunca de no pedirme original un periódico de provincias, y que hoy no reimprimiría de no exigírmelo el proceso evolutivo de mi humilde historia literaria.

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Escribir una leyenda y no dejarse influir por Zorrilla, es imposible: él y sólo él tiene las llaves de los «tiempos viejos», el secreto de la evocación, la vara de los conjuros. Desde Larrañaga hasta Núñez de Arce y Manuel del Palacio, todos coinciden con el mágico autor de Margarita la Tornera, mal que pese a la tendencia monométrica con que el autor de El Vértigo y de Hernán el Lobo trata de disfrazar su marcado proselitismo. Todos los caminos de la leyenda están tomados por el coloso; todas las maneras de cantar el asado, ensayadas poderosamente por ese Proteo de la rima, que ha elastizado como nadie, dislocándola a veces, pero haciéndola saltar siempre luminosa y triunfante, como una fiera domada, la rica lengua española.

Yo sigo sus huellas en EL MAESTRE DE SANTIAGO, y las sigo a sabiendas, porque creía al escribirla, y sigo creyendo ahora, que el género que tanta gloria ha dado al insigne Zorrilla, y que él hizo tan nacional, lejos de estar llamado a desaparecer como piensan algunos espíritus poco atentos, ha de tener un segundo florecimiento, que acaso se inicia ya, y que, por raro privilegio, parece destinado a presidir en su venerable ancianidad el fecundo maestro de tres generaciones de poetas.

Hecha esta declaración y la de que en mi obra existen anacronismos que ya hice notar en otra parte, uno de los cuales es la descripción del Santuario del Cristal, de fundación muy posterior a la época de que trato, anacronismos que no he querido subsanar porque no afectan al drama y por conservar en mi trabajo toda la espontaneidad y frescura de las primeras inspiraciones, doy por terminada esta nota.

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Representada en el Teatro de Orense, el 3 de junio de 1870, por la Compañía Infantil dirigida por D. Luis Blanc.

Esta obra se imprimió en dicha capital en el establecimiento tipográfico de D. Antonio Otero el año 1880.

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Sr. D. José Ogea.

Querido Pepe: Pensaba no dar a la estampa esta obrita, que hoy te dedico, por dos razones: la primera porque es mala, y no habrá quien me haga creer lo contrario, dada la premura con que la escribí, y la segunda porque, sin querer, he ofendido con su representación a la benemérita y respetable clase diaconal, cuyo pudor teológico mortifiqué sensiblemente con la solución que me plugo dar a los amores de Fray Diego y Marta, y con la presentación en escena del Padre Feijoo, tal y como yo lo comprendo, que es, punto más, punto menos, como lo juzga la Crítica y nos lo presenta la Historia. Presbítero hubo la noche del estreno que, parapetado tras la rejilla de un palco de luto (localidad de nuestro coliseo, cuya conveniencia arquitectónica y moral no me pude explicar todavía), se reía a carrillo abierto de que yo concediese a los Papas la facultad de dispensar solemnes votos, así como de que hiciese descender la seriedad de nuestro ilustre monje al extremo de convertirlo en protector decidido de unos amores terriblemente mundanos. Confieso mi ignorancia; yo creía, en cuanto a lo de las facultades, que el Papa que las tuvo para anular los votos de don Ramiro el monje, rey de Aragón, y los de César Borgia, duque de Valentinois, podía también tenerlas, pues de un caso análogo se trata, para anular o dispensar los de Fray Diego, —142→ por aquello de que el que hace un cesto hace ciento. Respecto al sabio de Casdemiro, creía, y lo que es más grave, sigo creyendo aún, que como quiera que no se trata de un cabecilla carlista, ni de uno de aquellos fanáticos monjes de la Edad Media, cuya existencia se hacía notar por el odio que a todas las cosas del siglo profesaban, no había para que disputarle la facultad, connatural a todo bicho viviente de sentir las desdichas del prójimo y tomar parte en ellas, entendiéndose por todo bicho viviente todo hombre que no haya pertenecido, pertenezca o esté en peligro de pertenecer al partido absolutista.

Por lo demás -y salvo el parecer de los teólogos vergonzantes que me censuraron, los cuales es natural que en materia de cánones no opinen ni puedan opinar en su vida como nuestro distinguido paisano el Sr. Montero Ríos, a quien (entre paréntesis) la exclaustración de Fray Diego ha parecido perfectamente justificada y tanto más lógica y corriente cuantas más razones de carácter histórico y filosófico pudieran aducirse en su abono-, todos cuantos calificativos haya podido merecer a esos señores, más o menos alentados por algún sochantre de levita y vista corta, con motivo de la representación de EL PADRE FEIJOO, me tienen sin cuidado; que con algo había de compensarse a su autor la inmensa satisfacción que recibió con las aclamaciones de que ha sido objeto y el placer que le produjo descubrir aquella noche en el teatro, por encima de un verdadero mar de cabezas humanas, las de más de una docena de individuos del clero, cuya presencia en aquel sitio se justifica: mucho menos que el desenlace de mi obrita, no sólo desde el punto de vista de los cánones, de las leyes de Partida y de la disciplina que prohíben- ¡mal prohibido!- a los curas asistir a estos espectáculos, sino también desde el de la estética, del ornato y la salubridad pública.

He dicho que no pensaba publicar esta loa y es la verdad; pero tú me has dedicado un bello trabajo, no has querido —143→ creerme cuando te hablé de la insignificancia del mío, y para que te convenzas, lo publico.

Léelo, pues, y cuando lo hayas terminado, coge la tijera y haz de sus hojas pajaritas del papel tus niños. Tuyo de corazón,

M. Curros

Orense, agosto 1880.

—144→

PERSONAJES	ACTORES
MARTA	SEÑORITA BLANC
LA POSTERIDAD	SEÑORITA GÓMEZ
EL PADRE FEIJOO	SEÑORITA FIGUEROA.
FRAY DIEGO	SEÑORITO RODRÍGUEZ (T.).
FRAY LUIS ARAÚJO	SEÑORITO PORTILLO.
HERMANO JOSÉ,lego	SEÑORITA GÓMEZ.
HERMANO MENDO, íd.	SEÑORITA VIVERO.
ARAGONÉS 1.º	SEÑORITO RODRÍGUEZ (A.).
ARAGONÉS 2.º	SEÑORITO MOLINA.
ARAGONÉS 3.º	SEÑORITA COBOS.
Comparsa.

La escena pasa en el convento de San Vicente de Oviedo, próximamente a mediados del último siglo.

—145→

El teatro representa una celda bastante espaciosa. A la derecha del actor, una ventana que da a la calle y una puerta; otra al fondo; éstas practicables. A la izquierda puerta, mesa de escritorio con recado y sillón de vaqueta; detrás de la mesa, estantería.

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La estatua colosal del Padre Feijoo, levantada en el centro de un hermoso jardín, según el proyecto de la que se le erigirá en Orense, aparece rodeada de resplandores de gloria, destacándose sobre un horizonte espléndido de luz. Un magnífico enverjado lo rodea, sobre cuyas columnatas, rematadas en pebeteros, arderán deliciosos aromas y descenderán ramos de vistosas flores. Este cuadro puede hacerse más o menos sorprendente, y se deja al gusto del pintor escenógrafo y de los actores.-

(TELÓN.)

FIN

—175→

Madrid, 1874.

—181→

1875.

—185→

1881.

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Un tributo de lágrimas y flores

en la tumba del viejo camarada.

—195→ —200→ —203→

Orense, 1874.

(De la Corona Poética dedicada a la inmortal memoria del ilustre marino gallego D. Casto Méndez Núñez.)

—204→

Habana, 1895.

—207→ —210→ —211→ —215→ —218→ —221→

Madrid, mayo 29 de 1872.

(La Ilustración Republicana Federal, 8 de junio de 1872.)

—225→

1875.

—226→

Habana.

—230→ —231→

Habana, septiembre de 1907.

—232→ —233→

1879.

—236→ —238→ —241→

Al solo objeto de que los lectores conozcan la historia de algunas de las composiciones que forman este volumen, hémonos permitido la libertad de escribir algunas ligerísimas notas, en las que a guisa de comentario digamos no más que unas pocas palabras, para que por ellas puedan juzgar los admiradores del inmortal autor de Aires d'a miña terra cómo y de qué tan prodigiosa manera se reveló, grandioso, el estro del poeta cuando apenas Curros Enríquez trasponía los umbrales de la juventud, franqueándole su talento con llave de oro las puertas del templo de la fama.

Es verdaderamente asombrosa y edificante la labor de Curros Enríquez en sus primeros años, máxime si en cuenta tenemos cómo y de qué manera se vio precisado a trasladar a las cuartillas las magistrales rimas que concibiera su prodigiosa fantasía, desbordándose como cascada de oro sobre un lecho de flores, donde el Amor y la Libertad celebran sus nupcias con un beso inacabable que el alba preside.

—242→

Curros Enríquez, a semejanza del llavero de los tiempos viejos, de nuestro sublime Zorrilla, viose precisado a huir de la casa paterna cuando apenas diez años contaba. Buscando otro ambiente de libertad y amor -¡éstos fueron sus dos ideales!-, dejó la tierra nativa y fuese a otras, comiendo el amargo pan de la emigración en plenas calles de Londres, cuando la cédula de su vida marcábale ese límite, en que la niñez acaba y la juventud principia.

El éxodo de Curros Enríquez fue duro y amargo. Lucieron para él tristísimas auroras, y más de una vez no tuvo pan que llevarse a la boca.

Eterno flagelador de los verdugos de Europa, tuvo su lira apóstrofes verdaderamente gigantescos, y fueron sus cantos picotas, en las que clavó a los conculcadores de la libertad y a los enemigos de su patria.

Careciendo, pues, de pan y de hogar, escribió sus primeros versos; y en aquellos luctuosos días que transcurrieron para la nación española, precursores de la revolución de septiembre del 68, ya Curros Enríquez era considerado como una futura gloria de las letras patrias. Al aparecer años más tarde su obra maestra Aires d'a miña terra, la esperanza se convirtió en realidad, y desde entonces hasta la triste fecha del fallecimiento del poeta, la fama de Curros Enríquez traspasó las fronteras, y en todas partes se le consideró como uno de los literatos españoles más célebres, si que también el primero de los poetas de Galicia, gozando estas justísimas preeminencias con la divina Rosalía Castro, aquella mujer ángel, que, como Bécquer, hizo del dolor una corona para ceñir sus sienes.

—243→

El Maestre de Santiago.

Esta bellísima leyenda fue escrita por su autor cuando era adolescente. Muchos de sus versos pueden competir con los mejores que brotaron de la pluma de Zorrilla y de otros poetas de nuestro siglo de oro. Si bien es cierto que en algunos pasajes existen incorrecciones de estilo, justo es reconocer que las bellezas son innúmeras. Al reimprimir esta leyenda su autor, la prensa ultramontana vomitó censuras verdaderamente asquerosas desde las columnas de sus diarios, llegando a suponer algunos zurrapistas del bando neo que Curros Enríquez había escrito esta obra en la madurez de su talento, y que las incorrecciones de estilo -que ya declara su autor en la nota puesta al fin de la leyenda- eran no más que una disculpa candorosa para curarse en salud de los ataques de la crítica.

¡Pobrecitos ultramontanos! Creyeron con sus diatribas menguar la justa fama de Curros Enríquez; pero no contaron con la huéspeda, que era, ni más ni menos, que el varapalo unánime de la crítica sana, representada en aquella época -1892- por nuestros primeros literatos, los que acorralaron a los escribidores de tres o cuatro periódicos carlistas, reduciendo al silencio sus torpes e insidiosas apreciaciones.

El Padre Feijoo.

Esta hermosa loa fue escrita por su autor en pocas horas. El pueblo orensano quería inmortalizar en bronce al sabio de Casdemiro, erigiendo una estatua al sublime autor de Las Cartas eruditas. El marqués de —244→ Trives, prócer gallego ilustre, y otros distinguidos literatos de la capital orensana, formaban parte de la Comisión organizadora para la erección del monumento -que desde hace más de veinte años se levanta gallardo en aquella ciudad-, y estos señores fueron a casa del poeta para rogarle escribiera un apropósito. Por aquellos días había llegado a Orense una notabilísima compañía infantil, dirigida por el gran escritor revolucionario Luis Blanc -en la que había artistas-niños que andando el tiempo habrían de alcanzar justo renombre en la escena española-, y que con creciente aplauso recorrió España entera. Curros Enríquez, que era tan gran poeta como hombre modesto, vaciló un momento, dudó varios minutos, conceptuó tarea superior a sus fuerzas el perentorio encargo -que había de ser cumplido pasadas veinticuatro horas-. Y al transcurrir el exiguo plazo marcado, Curros Enríquez leía a la Comisión del monumento a Feijoo los hermosos versos de su loa, que maravilló a los oyentes, y más tarde congregó en el Teatro Principal de Orense a un público -donde todas las clases sociales tenían su representación- que aplaudió con entusiasmo a su poeta favorito.

Los secuaces del obispo Cesáreo Rodrigo (q. e. p. d.) -cuya gestión llevó al hogar del poeta muchos sinsabores y no pocas lágrimas - se horrorizaron e hiciéronse cruces, conceptuando como un sacrilegio que el Padre Maestro apadrinara los amores de Fray Diego y Marta.

Tributo de Sangre.

Esta admirable composición es un canto a la Libertad, tiernísimo, al par que un apóstrofe valiente, si los hay, lanzado contra esa odiosa contribución de sangre que despuebla los hogares, hace verter lágrimas de sangre —245→ a las madres españolas, deja huérfanas de amores y de ternuras las rejas de las novias, y sin guía la esteva y el arado.

El gran escritor republicano D. Enrique Rodríguez Solís dirigía en Madrid por la época en que esta composición vio la luz pública un periódico intitulado La Ilustración Federal. Y Curros Enríquez, en unión de Marcos Zapata, el viejo cantor de las libertades aragonesas, y de otros célebres escritores, colaboró en el mencionado periódico, dejando en aquellas columnas recuerdo imborrable de su talento poético.

Tributo de Sangre alcanzó un éxito enorme, y casi todos los periódicos liberales de España reprodujeron la bella poesía, que era como un toque de somatén lanzado a los cuatro vientos de la triste España, entonces, como hoy, entregada a la grey reaccionaria, para quien era un delito el pensar.

Oda a la Guerra civil.

Eran los tristes días en que las hordas carlistas asolaban los campos de la patria. Hijos contra padres y hermanos contra hermanos eran lanzados a la pelea. La contienda civil, el mayor infortunio que experimentar puede una nación civilizada, nos deshonraba y nos envilecía a los ojos del mundo. Curros Enríquez era entonces un joven de aún no cumplidos veinte años. Un ligerísimo bozo apuntaba en su labio superior. Recién venido de Londres, de la emigración, a la que le llevaron unos versos escritos contra O'Donnell, vio a su patria teñida en sangre y se aprestó a pulsar las cuerdas de su lira. ¡Tirteo no las pulsara con mayor brío!

Rota la patria, despoblados los hogares y la familia —246→ española ardiendo en odios por la mejor o peor posesión de una corona, Curros Enríquez sintió en su alma germinar una blasfemia, que iba subiendo poco a poco del pecho a los labios. Y en estas circunstancias nació este hermoso canto de su lira augusta, congregando al perdón, a la paz.

Imaginamos y comprendemos el desaliento del poeta al mirar en torno suyo aquel espectáculo siniestro, horrible, que ofrecía la patria española en aquellos días, fechas tristes que nosotros borraríamos con gusto de la Historia.

Y el poeta retuvo algunas semanas aquellos versos, aquel hermoso grito de condenación para los que ensangrentaban nuestros montes; y una tarde, sin duda por una de esas singulares revelaciones del espíritu, copió con mano insegura aquellos renglones cortos, que iban poco a poco tiñendo las albas cuartillas de pensamientos rotundos, de decires bravos y magníficos, y metidas más tarde las cuartillas en un sobre, escribió el poeta estas palabras: «Sr. Director de Los Lunes de El Imparcial.»

Curros Enríquez entregó el sobre en la redacción a un portero con la creencia ¡tal vez! de que sus versos irían al resto de los papeles. Y a los pocos días El Imparcial publicaba en su sección de «Los Lunes» la Oda a la Guerra civil, haciendo un caluroso elogio de su autor. Y el autor de la Oda a la Guerra civil recibía, con la satisfacción del premio alcanzado, 15 pesetas y 25 ejemplares del periódico.

Pocos días después El Imparcial publicaba en su sección de anuncios: «Se desea saber el domicilio de don Manuel Curros Enríquez.» Y Curros Enríquez, absorto ante aquel requerimiento extraño, fuese a la plaza de Matute, núm. 5, y de labios del gran patricio D. Eduardo —247→ Gasset y Artime, glorioso fundador del periódico aludido, escuchó estas palabras: «El que escribe odas como la que usted ha escrito, tiene conquistada ya su reputación de poeta: en esta redacción tiene usted un puesto desde hoy»; y Curros Enríquez aceptó el puesto que le ofrecían, y desde aquel momento fue redactor de El Imparcial, alternando en su labor con hombres que enaltecieron la historia del periodismo, entre los cuales muchos de ellos pertenecen a la lista de los que fueron, y otros viven para honra y gloria de las letras.

Mariano Araus, Isidoro Fernández Flórez, Alonso de Beraza, entre los fallecidos, y de los que viven Ortega Munilla, Mellado y otros ilustres hombres, fueron compañeros de Curros Enríquez en las tareas periodísticas.

Más tarde Curros Enríquez fue enviado al teatro de la guerra, como corresponsal del repetido periódico; y desde allí envió crónicas escritas con tan galano estilo y ternura tal, que pronto estos trabajos fueron cimentando su fama, no sólo de poeta exquisito, sino de periodista excelente.

En uno de los sucesivos tomos publicaremos lo más escogido de esas crónicas de la guerra.

La canción de Vilinch.

Bastaría esta composición, modelo en su género, para consolidar la fama de Curros Enríquez como poeta. Esta poesía, que reprodujeron casi todos los periódicos de España en aquel entonces, fue remitida por su autor a El Imparcial y publicada en dicho diario siendo Curros su corresponsal.

Por no hacer más extensas estas notas, damos fin aquí a nuestra labor. Muchas de las demás composiciones que —248→ este libro contiene, fueron escritas por su autor en Madrid desde 1887 a 1893, y otras en la Habana de 1895 a 1905, entre las que descuella por su belleza, la intitulada La mujer cubana.

No queremos terminar estas desaliñadas líneas sin enviar un expresivo tributo de gratitud a los excelentes escritores D. Ramón Armada Teijeiro y D. Juan Neira Cancela, los que coadyuvaron a la labor de este tomo.